Con su nuevo proyecto “Electro Arrabal – Pasti Bresh (Vivo en Espacio Utaki)”, Pablo Bernaba abre otra puerta dentro del tango contemporáneo. Acompañado por Joel Costas en producción, programaciones, teclas y voz, y con la cámara de Huayra Molina, el bandoneonista y cantor propone un cruce tan inesperado como inevitable: la electrónica y el arrabal se funden en una misma respiración. No hay nostalgia sino futuro: un bandoneón que se enchufa al presente.

Bernaba es una de esas figuras que parecen cargar el barrio en el aire del fuelle. Bandoneonista, cantor, arreglador y compositor, su sonido nace en La Boca, donde el arte late entre murales, barcos y resistencia. Formado con maestros como Domingo Federico, Rodolfo Mederos y Néstor Marconi, el músico rosarino encontró en el tango un lenguaje para el mestizaje: lo clásico dialoga con lo urbano, lo social con lo poético. Como director del Quinteto Negro La Boca, Bernaba ha llevado el tango a territorios impensados: lo cruzó con el rap, la murga, el punk y la cumbia, lo mezcló con Osvaldo Bayer en Tangos Libertarios y lo proyectó al mundo desde escenarios como el Lincoln Center o el Festival de Montreal. Sus discos Cruces Urbanos y Cicatrices (Sony Music) fueron celebrados por la crítica y nominados a los Premios Gardel, donde además ganó en 2023 con Oda a las Huelgas Patagónicas.

Pero más allá de los premios, su bandera sigue siendo la misma: el tango como grito de barrio y libertad. Desde el fuelle o la voz, Bernaba impulsa un arte que respira pueblo, memoria y desobediencia estética. Con “Electro Arrabal”, su bandoneón se vuelve bit, y el compás del 2×4 se convierte en una pista de resistencia bailable. Bandoneon y voz: Pablo Bernaba Produccion, programaciones, teclas y voz: Joel Costas Camara: Huayra Molina Pablo Bernaba: el bandoneón eléctrico del arrabal

Fuente: RC!