.molotov
>> Por christian pascual

Una vez más, Molotov no hace concesiones y castiga al sistema con un sonido compacto y un mensaje lleno de un humor muy característico, y corrosivo. Luego del reconocimiento nacional e internacional logrado a través de sus anteriores álbumes ¿Dónde Jugarán las Niñas? y Apocalipshit, esta banda más controvertida que nunca, regresa a la escena con su muevo álbum rotulado como Dance and Dense Denso. Siempre creando y experimentando nuevos sonidos, no dejan de mirar ni poner el dedo en las heridas de la sociedad, como lo manifiestan por ejemplo con el corte "Frijolero" siendo este el primer sencillo que se desprende de esta nueva producción. Este cocktel Molotov es construido por Micky Huidobro (bajo), Tito Fuentes (voz y guitarra), el Gringo Loco o Randy Ebright (batería) y Paco Ayala (bajo).

¿Qué pasó que estuvieron tanto tiempo sin pisar el estudio, casi dos años, se tomaron unas largas vacaciones? No, ya en 2001 habíamos decidido parar porque estábamos bastante cansados, no paramos de trabajar en cuatro años de gira consecutiva. Y decidimos descansar durante un año. Pero en ese año, surgieron muchas cosas de trabajo que no pensábamos, que de alguna forma nos convenían, que fueron el homenaje a Los Tigres del Norte, hicimos la música de Y tú mamá y también, y la película Atlético San Pancho, que no llegó a Estados Unidos, un homenaje a Soda Stereo, que tampoco salió, porque no le gustó mucho a Gustavo Cerati. Cuida mucho de su obra, y un cover de una banda como Molotov, es seguro que desbaratará el tema original. Y en el medio de todo esto nos dedicamos a componer para este nuevo disco. Fue un año de proceso, ya que cambiamos de manager, dejamos a Mandragón, y estuvimos viendo lo que había en el mercado, y es algo que toma su tiempo, que no se decide de la noche a la mañana. Y finalmente, el año pasado nos fuimos a Los Ángeles para grabar desde junio hasta septiembre, con la producción de Gustavo Santaolalla, y Aníbal Kerpel. Justamente, hablando de Santaolalla, unos de os productores más importantes que tiene el rock latino, ¿qué cosa le agrega el productor a una banda, y uno como Santaolalla? Bueno, los tres discos fueron producidos por Gustavo, sin embargo, el segundo, Apocalipshit, tuvo la colaboración de Mario Caldato, el productor de Beastie Boys, que es súper fan de la banda, y se dio la oportunidad de conocerlo y trabajar con él. Fue una súper escuela de producción. Hablando ahora de Gustavo, es una persona que para un disco tan importante como el tercero de una banda, te exige mucho, exige muchos temas, muchas canciones. Como sabes, cada uno escribe por separado, pero terminamos de concretar las ideas todos juntos, y hacía falta una voz externa, que decidiese qué temas entrarían en el disco. Y por otro lado, ayuda mucho en los arreglos, y el diseño de sonido, todo eso fue mucho de la parte de Gustavo. Es una persona que hace mucho énfasis en lo que son las voces. En el show que brindaron acá en Nueva York, abrieron con un tema de Queen, Rapsodya Bohemia... Si, es un tema increíble, y para abrir es muy interesante porque uno, como espectador se espera que salga uno a abrir con lo más fuerte, y es una sorpresa tocar esa canción. Y nuestro público es muy difícil, son exigentes y se ponen medio hardcore cuando algo no les gusta. En este nuevo disco Dance and Dense Denso, se nota una inclinación a la música más regional de México, ¿cómo llegaron a eso? Lo que pasó con el tema Frijoleros, es que iba como un tango un poco tristón, con un acordeón, pero después se decidió que fuera un poco más ranchero, un poco más alegre, y eso nos quedó de una banda llamada La Candelaria, que tocaba como un mariachi alocado, y de ahí surgió el tema. La verdad que salió muy de corazón, mostrando lo que tenemos dentro. Y eso a Gustavo le rompió la cabeza, porque, aunque la canción se sale un poco del rubro del rock, no deja de ser Molotov por las cosas que está diciendo. A nosotros nos dio un poco de resquemor, sacar este disco con esta tendencia, pero al disquera estaba muy confiada en eso. Pero estamos confiados de que no deja de ser Molotov, mantiene la esencia del grupo, un poco más experimental. ¿Es difícil hacer un cambio de esa índole? En ese aspecto soy como muy conservador, fui de los primeros en decir que no, no nos salgamos de nuestro género, pero la disquera tenía sus razones para sacar esa canción, y yo tengo que apoyar a mi banda, defenderla a capa y espada. Aunque tenía alguna duda, dije, bueno, subámonos a este tren, a apostar a ver qué pasa. Pero el disco te va a volar la cabeza de eso estoy seguro. Yo a Gustavo lo vi como con la onda de haber hecho un disco histórico, como ¿Dónde jugarán las niñas?, Hasta te diría que tiene más energía que aquel disco. Ahora sobresalen mucho las guitarras, unos riffs muy rock, y de pronto te encuentras con cosas medio góticas, de Molotov cantando una especie de happy-punk no tan happy. Es un sonido fresco, igual que ¿Dónde jugarán las niñas?, Con letras muy contestatarias, irreverentes, aplicadas con un poco más de inteligencia, con temas actuales, que acaban de pasar como la guerra de Estados Unidos, y mismo las canciones que son de fiesta, los chistes están muy bien cuidados. El proceso de elaborar las letras nos tomó mucho tiempo para que concuerden con la música, que tengan una coherencia, una fluidez, como una rima un sello, muy particular del grupo y de Gustavo. Eso fue muy cuidado, y estamos bastante contentos con como salió. Gustavo hizo mucho énfasis en las frases que tienen que sobresalir de la música. Creo que en este disco te vas a encontrar con el Gimmie the power 2, como una canción que está actualizada, con los temas que pasan ahora. No es que nos repetimos, pero actualizando. ¿Podrías hacer un pequeño balance de la carrera de Molotov? Mira, como músico, hemos cumplido un sueño, que uno cuando empieza a tocar el bajo o la guitarra, lo quiere hacer. Pero hay que trabajar muy duro para eso, hay que cargar muchos amplificadores, guitarras, ir a tocar en lugares donde no cobras un peso, ir a promover tu música. Pero, pro otro lado, conocer lugares como Argentina, Venezuela, panamá, Colombia, Uruguay, Costa Rica, Estados Unidos, España, uno dice qué bueno poder viajar a través de su música, enseñarle a la gente lo que uno hace, no es una carrera como ser abogado. RC!2003