uno mas...
>> por f. larocka
>> Photo: RC!
Sin duda alguna que con toda esta historia que pintó a Nueva York por el mes de julio llena de nuevos sonidos, Leo Garcia nos pegó en el alma a todos los que presenciamos su show en Nells de Manhattan.
Cuando compartimos unas palabras desnudas de protocolos, en la Latin Alternative Music Conference, una vez más disfruté mi trabajo al sentir la sensación de estar hablando con una amigo de muchos años atrás. Leo García es un ser transparente que tiene una larga trayectoria dentro del panorama under de Buenos Aires. Para ubicarnos en su trabajo, desde el 1990 hasta en 1997, en su país, lideró Avant Press, un grupo de techno pop que marcó un espacio en la escena independiente Porteña. Con esta banda grabó tres álbumes "Amor Entre Rosas" (1994) "Avant Press"(1996) y un maxi llamado "Boutique", producido por Gustavo Cerati, líder de la disuelta agrupación "Soda Stereo". Precisamente, Avant Press fueron los teloneros de la despedida de Soda Stereo cuando este trío dio su último show en el estadio de River Plate.
En 1999, por esos avatares del destino, Leo disuelve "Avant Press" y se entrega a lo que sería su primer trabajo como solista llamado "Vital". Un disco que comienza con el simple sonido de una guitarra acústica y culmina en el sampler de Daniel Melero o la melancolía de uno de sus músicos predilectos, Federico Moura. Transcurridos unos pocos meses, a través de la que será su nueva compañía Frágil Discos, Leo registra un sorprendente trabajo llamado "Clap Beat", sonidos extraídos en el Clap o Aplauso, que se encuentra en la memoria de la caja de ritmos utilizada por los músicos -marca Roland TR-808 y TR-909-, y compone con estos sonidos registrados, piezas bailables.
Siguiendo, con la mayor síntesis posible, su larga trayectoria, crea en el año 2000 junto a Gustavo Lamas, otro artista electrónico, "Rascacielos", música que surge con un dúo de samplers. Esta fórmula basa sus temas en jams electrónicos cruzándose entre el house y el pop. Para ese mismo año "Rascacielos" fue invitado al festival "Sónar" de Barcelona, uno de los más importantes en este género de música avanzada en el mundo. La primera vez que tocó en New York fue en el Roxy, cuando Gustavo Cerati presenta su primer trabajo como solista llamado "Bocanada", desarrollándose en los teclados, la guitarra y con su voz. En este reportaje, Leo nos cuenta como define su carrera en estos tiempos, encontrando en el pop y en las canciones simples, su refugio emocional. Ahora esperamos escuchar su nuevo álbum llamado "Mar", un disco que está producido y masterizado en Los Angeles, contando de nuevo con la participación de Gustavo Cerati en la producción.
La última vez que te vimos fue con la banda de Gustavo Cerati, a muchos músicos les hubiera gustado estar en tu lugar... Formar parte de la banda de Gustavo me abrió un montón de puertas, no solo desde el lado comercial o del de contactos. Se me abrieron puertas más desde un lado de conciencia, me consolidé mucho más en la música, y ver la música como una verdadera carrera artística. Luego, después de ahí surge mi segundo disco que se llama "Mar" que se estará editando en Argentina, Uruguay y Chile. Es un disco que le tengo mucha fe y que quiero mucho; no es un disco introspectivo, es un disco que está armado entre un grupo de gente, con Gustavo Cerati como productor. Lo trabajamos en Los Angeles, y tiene un excelente sonido, desde aquí voy cada vez con mas devoción y más seriedad. Estamos armando el show presentación que va a ser audiovisual, nada que ver con el acústico que haré aquí en New York.
¿Cómo haremos aquí en EE.UU. para escuchar tu disco?, ya que vos sabés que a pesar de estar en la capital del mundo, los latinos vivimos como en una isla, aún más con los nuevos géneros... Realmente yo no pienso una táctica de marketing ni nada de eso, porque no es mi trabajo. Yo solo hago música, pero tengo un verdadero deseo en mi corazón de que la música esté en todos lados. La música es de todos. Una de mis partes esenciales es cantar con mi guitarra, es como mostrar las canciones con su desnudez, que es desde dónde surgen los orígenes del rock. Quiero hacer una carrera artística que sea a favor de la música, no desde lo personal en decir Leo García es el exponente de tal cosa, eso no me interesa. Me interesa que la música sea el motivo de benevolencia para quien la esté escuchando. Ahora me encuentro dentro del carril de lo pop porque de lo pop podés mezclar un poco todo. Este disco no es un disco vanguardista, es un disco atemporal, algo que pueda tener una utilidad desde las letras, que las trabajé junto con Pablo Santón, un periodista muy reconocido en Argentina que me ayudó muchísimo en la composición de las canciones, para que estas canciones tuvieran una expresión más plural.
Un arriesgado cambio, como todo giro de 180 grados... Sí, yo creo que encontré la síntesis, o sea hasta el momento yo venía muy disperso. Venía haciendo electrónica, venía cantando, o como músico en guitarras y teclados. Desde acá sí lo he encontrado como un artista pop; con ganas de poder generar un buen presente con la música, como los músicos pop, que hay miles, no?. Bueno, la idea es ser uno más.
¿Esto es como una involución? Es que realmente he dejado de creer en la evolución misma, creo que lo importante es disfrutar de lo que uno hace, y yo encontré el verdadero disfrute en estar arriba de un escenario. El techno pop es quizás lo que más me interese hacer. Seguir la corriente de lo que hacía por ejemplo Virus, que es para mí el emblema de lo que yo hago. Mi idea de futuro es no para de tocar y con mi música ser útil definitivamente para quien lo quiera. Quiero disfrutarlo mucho y dejar que las cosas ocurran naturalmente.